Global Symposium : Montparnasse et ses héritages

Montparnasse est depuis longtemps reconnu à l'échelle internationale comme un berceau de la création artistique, réputé pour l'avant-gardisme multiculturel et hétérogène qui s'y est épanoui à l'aube du XXe siècle. Artistes français et créateurs venus du monde entier ont été attirés par ce quartier, alors réputé pour son effervescence artistique, son esprit d’innovation et la liberté radicale qui le caractérisait. Pourtant, malgré son lien étroit avec certaines des figures les plus célèbres du siècle — notamment Brâncuși, Soutine, Zadkine, Foujita, Modigliani, Picasso et bien d’autres —, Montparnasse reste un écosystème créatif global nettement sous-étudié et sous-théorisé. Si la première École de Paris (1905-1940) est à l’origine de la réputation et de la légende du quartier, la culture artistique de Montparnasse a continué à rayonner jusqu’à l’après-guerre, animée par des figures telles qu’Alberto Giacometti, Yves Klein, Niki de Saint Phalle, Agnès Varda, Frans Krajcberg et Claude de Soria. Aujourd’hui, l’héritage de l’École de Paris constitue un puissant modèle historique d’ouverture culturelle, à une époque où la nécessité d’un dialogue interculturel est plus pressante que jamais. Ce colloque vise à rassembler des axes de recherche actuellement disparates mais étroitement liés — couvrant l’histoire de l’art, les études muséales, l’anthropologie culturelle, les études sur le handicap, les études de genre et la théorie queer — afin d’engager une réflexion à long terme sur l’écosystème créatif de Montparnasse, tant passé que présent. Ce faisant, nous cherchons à réexaminer la relation entre les créateurs montparnassiens et leur lieu de vie, en nous interrogeant sur ce qui a fait – et continue de faire – de ce quartier un lieu unique de fusion créative à l’échelle mondiale.