L’étoffe de l’artiste

À la suite de la redécouverte des vêtements d’Antoine Bourdelle en 2020, le musée Bourdelle explore dans une nouvelle exposition les représentations et les stratégies de mise en scène des artistes à travers leurs habits, de la fin du XIXe siècle au milieu du XXe siècle. Le parcours de L’étoffe de l’artiste est ponctué de vêtements méconnus portés par des figures emblématiques ou plus confidentielles, hommes comme femmes – Gustav Klimt, Rosa Bonheur, Léonard Tsuguharu Foujita, Sonia Delaunay, Camille Bernier –, en dialogue avec des peintures, sculptures, arts graphiques et photographies. À la fin du XIXe siècle, si la plupart des artistes posent en habit noir, certains peintres et sculpteurs affirment par leur tenue leur appartenance à un groupe, tandis que d’autres s’affichent en blouse, salopette ou combinaison, incarnant un nouvel idéal d’artiste au travail. Les codes vestimentaires se démultiplient bientôt, à la faveur d’un mouvement de singularisation. Au tournant du XXe siècle, la garde-robe devient alternativement un manifeste révolutionnaire, la prolongation de l’acte créateur, voire l’affirmation d’une identité : fluidité de genre et jeux de travestissements, quête d’ailleurs réels ou rêvés, appartenances ou marginalités. Les artistes se composent soigneusement une tenue, et tracent des silhouettes reconnaissables pour la postérité. À la croisée de l’histoire de l’art, de la sociologie et de la mode, l’exposition révèle comment vêtements et accessoires façonnent des figures emblématiques, incarnant l’étoffe de l’artiste. Cette exposition est organisée avec le soutien exceptionnel du musée des Arts décoratifs de Paris et du musée d’Orsay.